迎光碌山美术馆

荻原守卫在20世纪初的巴黎从师于罗丹学艺,将现代雕刻的艺术风格引进日本,碌山美术馆是彰显这位天才雕刻家的美术馆。碌山美术馆由当地居民及学生等30万人捐款建造,于1958年开馆。建筑物为基督教教堂风格,象征着荻原守卫受到基督教文化的深刻影响。包括红叶时期,一年四季美术馆本身就是一幅装饰精美的画面。
馆内展示着荻原守卫的艺术作品,而在其它建筑里则致力于介绍他的友人及家谱中的艺术家。

 

矢印荻原守卫(碌山)年谱

1879年12月1日,出生于现在的长野县安昙野市穂高的农家,排行五男。
因立志成为画家,前往东京(1899年)后,留学美国(1901年)、法国(1903年)。
在巴黎受到罗丹的作品《沉思者》的冲击,由绘画转向为雕刻。回到纽约后一边打工,一边刻苦钻研。
1906年,又回到巴黎,在朱利安学院里正式研究雕刻。1907年多次登门拜访罗丹受教。《坑夫》《女之胴》是荻原守卫在巴黎时期留下的作品。
荻原守卫从这个时期开始使用笔名「碌山」。
1907年12月踏上归国之途。途中辗转憧憬已旧的意大利、希腊和埃及,于1908年3月归国。同年6月,在新宿设立工作室开始创作。通过作品创作和理论倡导“生命艺术”。创作了作品《北条虎吉像》《女人》后,不幸于1910年4月22日突然去世,享年30岁。
因此,他的作品很少,现存仅15件。《女人》与《北条虎吉像》被指定为日本重要文化财(在日本的近代雕刻里被指定为重要文化财的只有6件作品)。荻原守卫的雕刻作品既继承了罗丹等的西洋文化的动感,又有东洋文化的静态美。后来由深受荻原守卫艺术精神感召的才俊们继承他的风格。

 

 

矢印《坑夫》1907

这件作品开启了日本现代雕刻的序幕。它让观赏者感受到作品中充满着顽强力量。再次让人感受到雕刻的魅力之一,“块状”的美。

 

 

 

矢印《北條虎吉像》1909年 重要文化財

仔细观察头部粘土的处理方式,就可以知道在创作《坑夫》的短短两年时间内,已经可以制作高密度的粘土了。另外,稍微向左偏的脸创建了完美的空间构图。头部、衣服的粘土处理方式的对比度也是作品的魅力之一。

 

 

 

矢印《女人》1910年 重要文化財

是日本现代雕刻的最高杰作。作为近代雕刻作品首次被指定为重要文化财。作品整体向上盘旋流动的线条是作品的魅力所在。这仿佛是荻原本身经过得不到回报的爱情后个人心境得到了昇华。您可以感受到荻原守卫的名言“Love is Art, Struggle is beauty((爱情是艺术,抗争是美)”的含意。

 

 

 

 


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